建筑界ldquo奥斯卡r
白癜风哪家医院看最好 http://yyk.39.net/bj/zhuanke/89ac7.html 普利兹克,被称为建筑界奥斯卡奖或诺贝尔奖。今年建筑界的这一最高奖项刚刚揭晓,授予法国拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所(LacatonVassal)的合伙人安妮·拉卡顿(AnneLacaton)和让-菲利普·瓦萨尔(Jean-PhilippeVassal)。这两位法国人的卓越之处在于,通过一系列的可持续性住宅项目,善用环境与材料,将历史与现代对接,并重新点燃现代主义建筑师改善大众生活的希望和梦想。 草棚 普利兹克建筑奖评委会主席亚历杭德罗·阿拉维纳说:“今年,我们比以往任何时候都更加感知到自己是整个人类的一份子。无论是出于健康、政治还是社会原因,都需要建立一种集体意识。就像在任何相互连通的系统一样,对环境公平,对人类公平,也就是对下一代公平。拉卡顿和瓦萨尔在精致中体现激进,并且在细微处彰显细腻和胆识,在尊重建筑环境与直截了当的方法之间实现了平衡”。 大公园G、H、I座大楼套公寓改造,社会住宅 北加莱海峡大区当代艺术基金会中心 当代创作展场,东京宫二期 祝贺今年的获奖者 建筑是凝固的音乐,自从歌德说出这句名言后,建筑与音乐间就建立起了剪不断的联系。那是否有一个地方,可以让建筑与音乐真正的发生碰撞呢?没错,音乐厅。 今年普利兹克奖的评委之一,也是年普利兹克的获奖者,中国人王澍在北京人民大会堂获颁奖时说:建筑将力量、实用及情感凝结在了一起。 音乐厅,在承载建筑力量与实用的同时,更将人们对于音乐的感知和热爱注入其中。当我们在凝固的音乐中,聆听流动的建筑时,仿佛置身于美的殿堂。 让我们跟随11位往届普利兹克获奖大师们的脚步,欣赏21座美轮美奂的音乐厅(剧院)。他们是:贝聿铭、矶崎新、扎哈、包赞巴克、弗兰克·盖里、约翰·伍重、让·努维尔、赫尔佐格、德梅隆、诺曼·福斯特和雷姆·库哈斯。这些建筑,无不凝结着这些建筑大师们对建筑与音乐的思考。 贝聿铭 年普利兹克建筑奖获得者 “希望有生之年能建出一个伟大的音乐厅” 当美国达拉斯的梅尔森交响乐中心选择建筑师的时候,本来不在候选名单上的贝聿铭却成为了热门人选。但由于他刚在达拉斯建完市政厅,认为自己肯定不会在同一城市第二次再被授予大型公建项目,于是他婉言谢绝了。 不过最后由评选委员会一致指名贝聿铭,主席斯坦利·马库斯再次找到他,希望他重新考虑。“我当时很坦白,”贝聿铭回忆说,“我告诉委员会自己从来没设计过音乐厅,而且其实我对音乐厅也了解甚少,不过我是希望有生之年能建出一个伟大的音乐厅。” 梅尔森交响乐中心 梅尔森交响乐中心(MeyersonSymphonyCenter)位于美国得克萨斯州的达拉斯市,是著名的达拉斯交响乐团所在地。贝聿铭接下设计任务时,形体已经是既定了的,双正方体的鞋盒式。他在鞋盒外包覆了一个形体,巴洛克风格的弧形由此而形成。除了外观上,音乐厅内的通道和空间也是属于圆形和弧线的。一层层盘旋而上的楼梯和走廊,就像五线谱上的豆芽一样跳舞。后来贝聿铭说:或许当时过于保守了。 和大多数音乐厅不同,里面光线充足的大厅全年都是一个公众聚集地,深受人们喜爱。贝聿铭解释说:“梅尔森交响乐中心不是为少数精英建的,它是个完完全全的公共建筑。这个音乐厅不仅仅是用来做音乐、听音乐的,也不是只为买票来听音乐会的观众服务的……如果我们的公共设施最后不能切实服务于最广大的群众,那还要公共设施做什么用?” 矶崎新 年普利兹克建筑奖获得者 “他试图让全球各地那些有着悠久建筑历史的地方,不再局限于自己的传统” 不拘一格、风格多变,既是矶崎新对自己的评价,也是外界对他的评价。多年来,矶崎新一直陪跑建筑设计的最高奖项,在年终于问鼎。他被认为是日本最有影响力的战后建筑师之一,在世界各地都有他的作品。他设计的深圳音乐厅、上海交响乐团音乐厅等建筑,成为喜爱古典音乐的乐迷们传统打卡项目。 上海交响乐团音乐厅 昵称“馄饨皮”,内有座的演奏厅和座的室内乐演奏厅。由矶崎新和丰田泰久领衔设计。矶琦新对于音乐厅的理念当年在标书上表现得很清楚,从演奏员上台、乐器运输的路线,到怎样与声学设计师合作,都在他的方案中有清晰的表述。 深圳音乐厅 北靠风光秀美的莲花山,南临深圳市政府。其建筑造型优雅独特,外墙采用“黄红青白黑”五色,蕴含象征中国传统五行的理念,充分融汇出东西方的文化韵味。哈尔滨音乐厅 哈尔滨新音乐厅位于道里区群力大道以北,景江东、西路之间。整体造型采用“浮游冰晶”的设计,与哈尔滨的冰雕艺术相协调。 朱家角谭盾“水乐堂” 位于上海青浦区古镇朱家角的水乐堂是矶崎新工作室设计改建明清老宅而成的音乐建筑,定义了音乐与建筑的新关系。在这里音乐是看得见的,而建筑也是可以演奏的乐器。水、乐、风、禅天人合一。这一建筑也成就了谭盾对音乐空间新理念的一个梦想。 大同大剧院 坐落于大同市御东区文瀛北路西侧,建筑主体为两个剧场,分别可容纳人和人同时观看演出。建筑外部呈不规则的起伏状,酷似一朵萦绕的云雾。在内部设计上也独具匠心,舞台与观众席融为一体。入口处大厅和剧院的候场厅,在剧场内部作为大空间实现了连接,可举办多种形式的表演。 京都音乐厅 矶崎新的代表作之一。日本京都音乐厅是京都交响乐团的驻地音乐厅,采取鞋盒形设计,造型新颖、奇特。厅内可以容纳1多人,并设有日本最大的管风琴。 琉森音乐节新方舟音乐厅 它是世界首座充气音乐厅。它甚至可以收缩和移动,从形状到颜色都充满了奇幻色彩。年首次亮相于日本松岛。ArkNova,新方舟,这个名字也寄托着人们在遭遇灾难后重生的希望。 扎哈·哈迪德 年首位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师 “打破传统格局,保卫浪漫主义者的天马行空;避繁就简,捍卫实用主义者的心理边界。” 在一众世界闻名的建筑设计师中,扎哈·哈迪德的名字响当当。一则,因为她中东族裔和女性建筑师的身份;二则,是她在以男性为主导的建筑行业里获得了包括普利兹克、斯特林奖、日本艺术协会建筑奖和英国皇家建筑金奖等业内最高荣誉。 俄罗斯斯维尔德洛夫斯克爱乐音乐厅 扎哈·哈迪德在年不幸去世,但她生前留下了36个未完成的项目,其中就包括俄罗斯斯维尔德洛夫斯克爱乐音乐厅(SverdlovskPhilharmonicConcertHall)。 在外观看,整个音乐厅表面就像声波振动的形态,连续的弧线寥寥数条,举重若轻地勾勒出了音乐建筑空间的理想模样。主音乐厅拥有个座位,紧挨着是个座位的小型音乐厅,两者空间独立存在又相互连接。毗邻的韦纳花园,将建筑融于自然景观之中。 广州大剧院 广州大剧院被《今日美国》评为“世界十大歌剧院”、英国《每日电讯》也认为它是“世界最壮观剧院”。它以璀璨的文化地标身份,坐落于广州CBD中央,宛如两块被珠江水冲刷过的灵石,奇特的外形充满奇思妙想。全球顶级声学大师哈罗德·马歇尔博士为广州大剧院精心打造的声学系统,达到世界一流水平,使其传递出近乎完美的视听效果,获得全球建筑界及艺术家的极高评价,为中国夺得无数殊荣。 克里斯蒂安·德·包赞巴克 年普利兹克建筑奖获得者 “他是一位天才的作曲家,拥有卓越的个人视野,运用空间、结构、肌理、形式、光线和色彩谱写篇章” 包赞巴克,法国人,建筑设计师、城市规划设计师、艺术家。他主张在建筑设计中利用空间来构筑实体,而不是以实体的叠加组合来构筑空间。其主要的设计作品包括格拉斯城法院、巴黎国际会议大厦、纽约路易威登大厦和柏林法国驻德大使馆等。 上音歌剧院 年9月,上海市汾阳路6号的上音歌剧院正式对外开放。这是包赞巴克在中国的第一个项目,一个优雅、精巧、衔接地理环境与历史条件的建筑。上音歌剧院地处上海曾经的法租界,这与建筑师的身份形成了妙不可言的呼应。包赞巴克说:“在上海,城市既有水平性,又有垂直性。但是我们有一部分历史留存得非常好,它为城市又增加了一个维度。” 苏州湾大剧院 年12月12日,坐落于吴江东太湖畔的苏州湾大剧院盛装迎客。位于吴江太湖新城的苏州湾文化中心是苏州最大、全国第三大剧院综合体,作为其核心组成部分的苏州湾大剧院,拥有一个可容纳人的歌剧厅、一个座的戏剧厅以及十多间排练厅。 在文化中心的设计中,包赞巴克意识到,以“∞”字形飘带相连的翅翼似又反应出了中国传统哲学中的阴阳交替之意,其“流动”的象征意义与苏州古典建筑的屋顶曲线、音乐的主题不谋而合。 弗兰克·盖里 年普利兹克建筑奖获得者 “喜欢音乐,希望在世界行善,寻求一个世俗的犹太人对自我身份和家庭历史的归属” 弗兰克·盖里的作品曾被人当面说成“thatpieceofshit!”。但即便如此,仍有挥霍天文数字金钱的富豪求他设计一座又一座诡异的建筑。当你行驶在某一城市,只需要匆匆一瞥,就能发现:“哇,刚才那一定是盖里的作品。”他就是那个,擅长以扭曲线条塑造外观建筑而闻名于世的建筑师。 皮埃尔·布列兹·萨尔音乐厅 盖里的90岁生日派对,就是在柏林的皮埃尔·布列兹·萨尔音乐厅举行的。这个盖里设计的音乐厅于年竣工。20多年前,犹太钢琴家兼指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆和巴勒斯坦知识分子爱德华·赛义德萌生了通过教学和表演音乐来克服政治分歧的想法。后来盖里听说了他们这个音乐交流的提议,“我完全相信这个想法。” 不过相较之下,皮埃尔·布列兹·萨尔音乐厅是一个相对温和的项目,这个拥有个座位的大厅,汇集了盖里现在的各种倾向:喜欢音乐,希望在世界行善,寻求一个世俗的犹太人对自我身份和家庭历史的归属。 贝多芬第14钢琴奏鸣曲“月光” (丹尼尔·巴伦博伊姆/) 新世界交响音乐厅 这个音乐厅位于迈阿密,是弗兰克·盖里的家乡。迈阿密新世界交响音乐厅是拥有个座位的大厅。建筑大部分都是简单常见的包豪斯建筑样式,只是在建筑入口处有不规则的几何外观。建筑内部,舞台被四周的观众席包裹着,打破了表演者与观众之间的情感距离。音乐厅不再是我们印象中那样老式和沉闷。 迪斯尼音乐厅 它是一个备受争议的建筑,比如不菲的造价、是否环保,以及声学效果都是被诟病的方面。但是这些都不阻碍它特立独行、灿烂夺目的光芒。建筑外观反光的不锈钢表面,将光线进行反射。无论是在日光下还是在黑夜城市的灯光下,建筑表面的每一秒都是不同的色彩。 杰·普利策克露天音乐厅 杰·普利策克露天音乐厅是芝加哥千禧公园的设计主体,并作为格兰特公园交响乐团及合唱团的驻地场所。此外,音乐厅亦同时包办了格兰特公园音乐节,为全国仅存的免费户外古典音乐表演系列。 约翰·伍重 年普利兹克建筑奖获得者 “创造了20世纪最伟大的标志性建筑之一” 毫无疑问,澳大利亚的悉尼歌剧院是约翰·伍重最著名的作品。普利兹克奖评审委员会主席罗斯柴尔德勋爵(LordRothschild)评论道:“J?rnUtzon创造了20世纪最伟大的标志性建筑之一,这是举世闻名的美丽形象。除了这部杰作,他一生都在用心地、出色的、安静地工作,从来没有负面的评论。因此,他是普利兹克奖最杰出的获得者。” 澳大利亚悉尼歌剧院 悉尼歌剧院设备完善,使用效果优良,是一座成功的音乐、戏剧演出建筑。那些濒临水面的巨大的白色壳片群,像是海上的船帆,又如一簇簇盛开的花朵,在蓝天、碧海、绿树的衬映下,婀娜多姿,轻盈皎洁。这座建筑已被视为世界的经典建筑载入史册。 让·努维尔 年普利兹克建筑奖获得者 “建筑的将来不是建筑的” 努维尔经常把一个建筑师同电影的导演相类比。他总是召集一队专家来共同完成一个项目。这些专家不仅包括与工程实践相关的人员而且包括了一些与他在过去共同战斗的伙伴以及朋友,大家都来讨论他的设计方案。特别是还有一些被努维尔称为友好的争论对手的剧院导演、建筑评论家以及出版家,他们和其他人一样都会就他的设计概念进行讨论或者提出建议。就像一个电影导演要选择照明师、艺术指导以及电影编辑。 巴黎爱乐音乐厅 被誉为“世界上最伟大的音乐建筑之一”的巴黎爱乐音乐厅,耗资3.9亿欧元,堪称世上最贵的音乐厅。它于年1月份开幕,开幕仪式上连法国总统奥朗德都去参加了开幕庆典音乐会,但是设计师让·努维尔却认为爱乐大厅当时开幕为时尚早,建筑尚未真正完成而拒绝出席。 EnsemblePygmalion Rapha?lPichon,direction StéphaneDegout,baryton JudithFa,soprano .12.30 哥本哈根音乐厅 这是丹麦广播公司新广播城的一部分。音乐厅和广播城位于丹麦哥本哈根市一座宏大卫星城未来城的北部。它由四个音乐厅组成,主音乐厅可以容纳1,人观看演出。它是丹麦国家交响管弦乐团的大本营。 雅克·赫尔佐格 皮埃尔·德梅隆 年普利兹克建筑奖获得者 “让建筑回归理性和本质” 他们因“鸟巢”而被人们熟知。二人合作创办了赫尔佐格和德·梅隆建筑事务所,共同获得了年第23届普利兹克建筑奖。早期的作品受到极简主义的影响,具有抽象派还原的风格。 易北爱乐音乐厅 它就像一个闪耀的玻璃盒子,当被揭开面纱的时候,人人惊叹:它是全球最美音乐厅!它屹立在欧洲著名的易北河边,德国汉堡的Kaispeicher码头。玻璃盒子里有3个音乐厅、一个大型音乐教育区、能俯瞰全城的平台以及一个酒店。 易北爱乐75周年纪念音乐会(吉尔伯特/.02.28) 诺曼·福斯特 年普利兹克建筑奖获得者 “世界上所有的进步源自非理性人” 诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。 英国圣盖茨黑德音乐厅 音乐厅紧挨泰恩河边,河北岸就是纽卡斯尔,因此与泰恩河上的七座大桥群组合成别致的风景区。音乐厅的造型远远看去就好像一个巨大的银色花生壳,音乐厅的周身由一面面正方形的大镜子组成,在河水的映衬下银光闪闪。 雷姆·库哈斯 年普利兹克建筑奖获得者 “世界上最具争议的建筑师”,甚至是“反建筑的建筑师” 要说雷姆·库哈斯的争议性,看看北京的“大裤衩”,也就是央视新大楼可见一斑。他的建筑总有一股巨大张力,这种张力是在打破过去的秩序,甚至于嘶吼出对建筑的反思,建立起人与建筑的对话。他在普利兹克授奖仪式上说:“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从永恒中解放出来,转而思考更急迫,更当下的新问题,建筑学不会持续到年。”这种末世论不是灭亡论,而是指传统建筑学理论的解体与消亡。 波尔图音乐厅 独特造型的白色建筑,显得气势宏大,引人注目。音乐厅在设计上融合了现代简约主义和传统元素,外观现代十足,而内部却突显巴洛克式风格,特别是在VIP区更有精美的传统手绘瓷砖做装饰。这个音乐厅驻有葡萄牙三支著名的乐团,即波尔图国家交响乐团、巴洛克交响乐团和合成乐乐团。 如今,无论我们是在网络上欣赏其外观,还是身临其境去感受,这些了不起的音乐厅,都为我们打开了一扇通往心灵奇旅的门。同时,它们也正在不断刷新城市的视觉标识,成为一座座地标性建筑。 大年初八原来你也喜欢
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