“大提琴虽然是西方乐器，但在中国音乐家手中，演奏出来的中国音乐极富东方魅力。”

——著名大提琴演奏家娜木拉

娜木拉曾说：“虽然我是教西方乐器的，但作为老师，只有演奏的技术是不能打动人的，必须在文化方面有深厚的积淀，才能更好地启发、帮助学生理解音乐。”所以，勤奋好学的娜木拉意识到自己在历史、文化知识方面的不足，从年起就开始“充电”，利用业余时间学习国学，整整坚持了8年。?这大大的增强了她的文化归根意识。西方的乐器已经走进国门很多年，可是中西方艺术环境的巨大差异，在中国推广大提琴，需要有更多属于我们自己民族特色的大提琴作品，她大力支持、鼓励青年作曲家进行大提琴原创乐曲的创作，“要有自己的作品。这是音乐教育领域需要研究的重大课题。”用西洋乐器演奏民族音乐，用中国音乐讲述中国故事，是娜木拉一直在探索和追求的。

大提琴有宽广的音域，优雅、深沉的音乐质感。娜木拉演奏的大提琴温暖柔和，琴声宽厚内敛、气韵悠长。少年时学于西洋古典音乐，青年时回归传统文化，寻求用大提琴讲好中国故事，用音乐诠释中国文化，这就是娜木拉从“音乐出走”直至文化回归的历程。

年娜木拉与代博合作录制了专辑《古佳耶·大提琴与北方游牧民族音乐》，以古老的北方游牧民族音乐为素材，倾情演绎游牧民族歌谣与西方乐器对话，弓弦之下厚重、深邃的琴声歌颂着祖先的传奇，诉说着历史宽广的沉思，其中包含了《送亲》《黑云雀》《古佳耶》《鸿雁》等广为流传的作品。专辑一经推出，立即受到广大乐迷的喜爱与追捧，获得“十大发烧唱片”的“年度最佳器乐演奏奖项”。

很难想象北方游牧民族的音乐会如何在西洋乐器的琴弦下歌唱，但是当我们的灵魂扎根在这片土地上时，音乐便跨越了这条国境线，像一片苍茫草地上的马，可以肆意奔跑，也有一处可以容它落脚。“大提琴幽寂，似读透世事浮沉的目光”内蒙古草原的壮阔豪放、马头琴声音的率直和气势，鄂温克族民歌充沛的情感，与大提琴等其他乐器元素相得益彰，勾弦之下厚重、深邃的琴声，歌颂祖先的传奇，寄托着对历史宽广的沉思。

娜木拉说：“大提琴具有别的音乐不可替代的独特性。无论拉传统的还是拉民族的作品，拉好了都会给人一种震撼。它音域宽广、近乎人声，跟人有一种心与心的交流。”她认为，大提琴乐器的曲目对东西方文化有较好的兼容性，推而广之，西洋乐器的学习也不一定建立在国外的学习生活经历之上，因为“音乐语言是世界通用的语言”。

年3月8日19:30，娜木拉将登台中山音乐堂的舞台，与著名指挥家陈琳、北京交响乐团合作演奏《鸿雁》《思乡曲》《使命》等作品，用西方乐器诠释中国作品的独特魅力。想当场感受独特大提琴魅力的大家可以长按下方







































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