赠票这部作品异常感人，却再次遭遇了自然电_努克简介

赠票这部作品异常感人，却再次遭遇了自然电

今天，葛格要为大家诚意推荐这部名为《我们诞生在中国》的自然电影。

几个月前，这部影片便曾入围了上海国际电影节，但夹杂在数百部各式各样的电影佳作里面，它最终还是被我们忽视了。

当时除了可选择的电影太多，影片片名也是一个问题。“我们诞生在中国”，光从字面意思理解，你是不太好判断影片是个什么意思，是写人？写事儿？还是写我们伟大光荣的革命历史？——总之，一种“主旋律感”的扑面而来，确实误导了我。

《我们诞生在中国》——BorninChina——实际是一部动物题材的自然大电影。

而片名中的“我们”，则是中国最珍稀、最具代表性的动物们：丹顶鹤、大熊猫、藏羚羊、金丝猴和雪豹。

面对电影镜头，这些动物演员们奉献了最真实自然的演技，并在导演和剪辑师的操作下，焕发出了难得的“人味儿”。

葛格在十几年前读研究僧的时候，已经到外面接活赚钱了，当时是在中央电视台音乐频道的一档节目中做电视民工，主要是为一批自然电影撰写配音解说和音画分析。

这工作其实不容易，综合能力得强，谁让葛格是电视、电影、音乐的三栖全能选手呢！

通过那两年的工作，我真的发现，自然电影是如此的好看！尤其是在广院读书时，我们大多接触的，还是对“生活空间”的采撷——尤其是以《东方时空》“讲述老百姓自己的故事”（90后对此应该印象不深了，可这种平民化视角的记录形式，对于威权型的国家喉舌大台，当年也曾是十分新颖和革命的突破呢）这一类为主的。

而到了打工时，看得则是国家地理、BBC做的既科普、又有趣的商业性自然电影，那又是一种眼界的增长，比如《植物的私生活》《地球脉动》《南太平洋》《极地故事》等等。我还尤其记得，《植物的私生活》还是由《甘地传》《歌舞线上》的导演理查德·阿顿博罗的弟弟大卫亲自出镜讲解拍摄的。

这个作品，让我十分印象深刻。

植物固然是有生命的，但作为节目来说，如何才能做的好看？编导者用“私生活”的形式，把植物“拟人态”了，在大卫的穿针引线中，你会感觉到：噢，其实就在我们身边天天所见的花花草草，他们不光是在“生长”，也是有着近乎和人一样的“喜怒哀乐”呢？

换句话说，植物也可以给我诉说，它们自己的“故事”。

在我看来，从《植物私生活》、雅克·贝汉的《小宇宙》到今天我们国内上映的《我们诞生于中国》是一种杂糅性的自然电影形态：固然，它们是拍摄者观察纪录的结果，更是借电影导演的思维，将观察对象拟人化、叙事化的过程。

在这个过程中，作为商业性自然电影，拍摄对象们是否可以表演的更好（以让影片充满更多的趣味性和观赏性），则是成功之匙。

我们来看看，这个藏羚羊小演员的表情，是多么的生动啊！

难道不像是，天天躲在被子里，和爸妈玩捉迷藏游戏的小盆友吗？

请注意，这里的表演，并非是一种修辞式的用语，而真的就是在表演——无论是人，还是动物“演员”，他们在“得知”一个个黑洞洞镜头在面对自己的时候，多少都会激发自己的表演欲望，只是动物们更多地是通过自然生理的惯性达成，更难以人为控制。所以，往往他们的故事，就要用更天文级的海量素材，才能讲述出来。

自然电影，拍个几年几载都是常见的事，同时也正因为到了数字时代，有了海量存储，才让之得以实现——而像《我们诞生在中国》，就是多人的外国专业团队，到中国实地拍摄三年，花费了0万美元，才实现的——这个耗资数量，已经远远大于一般的类型电影拍摄。

如果大家可以被理查德·林特莱克的《少年时代》所深深打动，并为电影拍摄中长达十余年真实时间的流程而感慨的话，那《我们诞生在中国》这样的自然电影，部部都是动物界的《少年时代》。

电影的魅力，就在于挑动人类的“木乃伊情结”，将自然中的一瞬，变成永恒。

所以，我也劝年轻的朋友，自己多拍拍照，年轻时代总是美的。

在自然题材的影片当中，人为的干预，同样是值得我们探讨的。

在去年中国院线电影市场上，上映的《亚马逊萌猴奇遇记》就是一个非常值得讨论的例子。这部法国人深入热带丛林拍摄的影片，其最大的特点，就是用人工的方法，“制造”出了一部仿自然电影式的作品。

影片中的萌猴，实际上并非野生的猴子，而是真正经过训练的猴演员。尤其有趣的是，当这只可怜的小猴，在夜间哆哆嗦嗦地独自过夜时，摄影机竟然还可以“深入”到猴的内心深处，用完全拟人化的方法，表现猴子内心的暗黑和恐惧。

好嘛！您这还是拍自然电影吗？

什么，你告诉我，人都是猴变来的？好吧，你赢了。

《亚马逊萌猴奇遇记》最终在类型上的标签，是“冒险”而非“纪录”，但影片当中又确实拥有大量实景拍摄的内容。所以某种角度来说，很多时候，除了上述所谓的“人格化的内心”表现片段，你其实有时候，也在真实和虚幻中分不清楚。

其实这也并不奇怪。打从导演弗拉哈迪的《北方的纳努克》开始，受技术条件和时间条件的限制，人为的干预、重置某些片断和空间，也是这类电影必然会面临的考验——但也并没有因此过度地伤害影片中所蕴含的人类学/民族志价值。

反而，从另一个角度说，能否适度地经过人为干预（无论是在拍摄过程中，还是通过后期的剪辑台），实现自然电影的戏剧性和叙事性，是今天商业性自然电影最高的要求。

尤其是除了对自然奇观的展现之外，动植物能否以普世化的拟人情感击中观众，是市场成功的根本要素。

因此，《我们诞生在中国》无论从以上各个层面来衡量，都是非常优秀而具有标杆意义的自然电影。

《我们诞生在中国》虽然前期基本上都是外国团队来做的，但正如我前面所说，陆川导演所代表的中方团队在后期的编剧、编辑、导演方面付出了极大的努力。

因此，作为一部中外合拍电影，影片中国身份的达成，让它更对国内的自然电影创作给出了积极的启示。

影片将几组比较适合表演和叙事化的动物演员——大熊猫、藏羚羊、雪豹和金丝猴进行了并置并交叉剪辑。

从这些动物身上，我们看到了什么？

我们从大熊猫的一段，看到了生命成长的不易与母子分离的哀伤；从藏羚羊身上，看到了两性关系的痴痴守候，从金丝猴身上，看到少年远游和归来的艰难历练，我们从雪豹身上，看到了大自然的竞争和残酷。

我们最终，看到了我们自己。

我们所能被打动的种种，都因为，我们这些“华丽的上班族”（好具有反讽的意义！）每天都在繁华又疲惫的都市生活中，遭遇喜怒哀乐。

今天我们快乐，明天就有可能遭遇伤痛，就在五味杂陈中，我们成长并学会理解彼此。

周迅为这部电影的配音，也与过去的自然电影有很大的不同——与以往配音师沉稳客观的画外音不同，周迅同样在配音中，使用了表演的成分。

某种程度上，周迅这次的演绎，更类似于日本默片中的弁士——一种绘声绘色、拟人化的二度创作形式，这种模式，在过去中外的自然电影中都非常少见。

对于中国的自然电影，过去我看过陈晓卿作为总导演的《森林之歌》，相比那次，《我们诞生在中国》这次在各个方面，更有新的突破。

对于缺乏民族创作传统的此种类型，目前达到的效果是令人惊喜的。

如果有朋友没有看此部影片，我无意过多地去渲染影片的故事，因为那普适性的表达，终将穿越时间，凝固成永恒。

只是影片中的一处处理，还是让我揪心不已。这个片段来自雪豹达娃的故事。

雪豹的故事，是影片中最大的伤痛所在。在整体的电影叙事中，是高潮性的泪点聚集。

雪豹是独居动物，片中的达娃带着两种小豹独自生活。这让人想起坚韧不拔的单身母亲。

达娃——一个藏族女生的名字，更让人的情感与雪豹的生存困境结合在了一起。为了生存，为了孩子，她——一个女性，在世界上不停地打拼、奋斗，那还不是职场的拼争，而是关乎生死的一次次撞击。而最终——

这位母亲死了……在这个残酷的世界中，她留下孩子，撒手而去。大雪茫茫的世界，似乎是对她的一种哀思和祭奠。

这里，突然让人想到以下的画面：

想到这个——

这些画面不仅揭示了生命的残酷，也关乎了一个影像纪实中的终极伦理：

如何在客观拍摄的同时，实现摄影机的人道主义？

在面对拍摄对象奄奄一息，即将死亡的时刻：

我们是该坚持拍摄，

还是阻断进程，实现对拍摄对象的拯救？

另一个问题是，在这些生老病死的自然淘汰法则面前，电影人要为艺术创作负责，还是去当仁慈的（也许是徒劳的）上帝？

过去在新闻摄影界，经常会遇到此种关乎伦理的讨论，但总是莫衷一是。也许，这就是自然电影无尽魅力之所在，以及同时——无解的难题吧。

只有爱是永恒。

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