我们邀请了一些精通网络的作家、评论家、艺术家及非盈利性倡导者们一起探讨猜测：未来十年我们将如何阅读和写作有关艺术的东西。

萨莎·阿娜沃尔特，来自南加州大学Annenberg新闻与传播学院

随着时间的推移，我们变得更灵活、更具流动性——甚至“液态新闻业”这个词都是真的，“缓慢新闻业”也是如此。还有“度新闻业”，难道你们现在不经常听到这个词吗？这些词意味着抛弃那些曾让我们艺术评论者不要聚集在一个地方，互相分享观点或故事的思想原则。艺术写作这个职业曾经意味着隔离，因为隔离和密封的批评被认为是更加原始和道德的。等到一出版，大家就都公平了。但是我们艺术评论者避免了聚在一起，因为怕会彼此影响。我们曾经都坚定地互相竞争。

如果说这些年我学到了什么，那就是当我们聚集在一起分享信息和技能时，我们的领域变得更加宽广，我们自身也更加多样化。我们要把网络开发商、设计者、风险投资者以及媒体领导人都引进艺术界，同时始终把艺术家置于中心。只要我们把重点放在艺术家身上，我们就能做得很好。

十年后，我们会看到更多艺术记者在艺术机构里面工作，为公众提供新闻性强的作品和意见。主要以事实和数据为基础，而不是批评——可能不是。巴尔的摩交响乐团、芝加哥交响乐团、格芬剧场以及洛杉矶艺术博物馆已经将其付诸实施。艺术作家担当着室内记者的职务。这个想法起初是由我和《艺术杂志》的创始人道格拉斯·麦克列南年在南加州大学Annenberg新闻与传播学院想出来的。我们看着这项计划付诸实施；我对此很感兴趣，同时也吃了点苦头。（只是为了公开我的预测）请看《华盛顿邮报》的这篇文章：《艺术机构招收专业人士讲述他们的故事》。

有趣的是，我仍然认为我们是在跟话语打交道。话语是我们的交易——即使是通过Instagram上的图片、脸谱网上的视频、Soundcloud上的播客或是一条带链接的字推特传达出来的话语。据我的经验来看，所有的想法一直是从语言中产生。我发现我们都能越过不同语言的障碍分享这一点。

我认为我们需要集合在一起，因为这使艺术记者们能及时获得信息、互相联系以及拥有灵敏的感知能力——同时我也希望这能使我们的话语更加响亮、更清晰可见、更与现实相关。聚在一起，我们就有了力量，获得回报的几率也更大，成为职业人士的几率也更大。（我们这个职业还处于起步阶段。全职有报酬的批评家年以后才出现。）

竞争使我们发展壮大，但集体和团队，面对面聚会使我们更忠诚。感谢大家能保持一个集体。

萨莎·阿娜沃尔特指导南加州大学Annenberg新闻与传播学院艺术新闻业的硕士项目。作为一个舞蹈作家，她写了一本关于杰佛瑞芭蕾舞团的书。

诺曼·罗克韦尔，《艺术评论家》杂志，年，已模糊处理

杰夫·艾格斯，《华盛顿邮报》的国家艺术记者。

艺术报道正在逐步消亡。我已经好几年听到这种说法了。确实很显然，与现在相比，过去有更多人写更多关于艺术和文化的东西，获得的酬劳也更多。不过那只是一个方面。事实上，即使在最黑暗的衰退时期，仍然有第一波伟大的艺术作家崛起。杂志和报纸行业仍然充满活跃的评论家、专题作家和调查家。然后到了后衰退时期，又产生了新的一波。一个叫约翰·亨利的富裕企业家从《纽约时报》旗下买下了《波士顿环球报》，并发行了新内容。亚马逊创始人杰夫·贝索斯买下了《华盛顿邮报》，显示他