电影历史的发展中的很多重要流派，大部分是关于对“故事片”范畴的探索，但是也不乏对纪录片领域的开拓！那我们今天就来梳理一下，整个电影发展史过程中，和纪录片相关的知识点吧~

本次我们更多集中在二战之前的纪录片发展！下次我们集中在二战之后的纪录电影。

此学派的美学主张，是从机械主义的纪录本性出发，以纪录主义的美学来反叛传统的再现主义，我们在苏联蒙太奇学派中会讲到它！

曾是抽象派电影制作者的华尔特·鲁特曼在摄影师卡尔·弗洛恩德的协助下拍摄了《柏林交响曲》(年)，这是一部繁华大都会柏林被纳粹统治前的后萧条时期的视觉史诗。它记录的是柏林的一天，从清晨到午夜人们的生活(如上班、购物、跳舞、去电影院等)。本片以优美细腻的摄影术点滴纪录了现代柏林人们的生活、爱情、工作等各方面，充分展现了21世纪柏林的现代化气息和魅力，结合优美的交响乐背景，呈现给观者一个现代化但又不失古典美的充满活力的新柏林全景。

从此，罗特曼转向纪录片的创作。

先锋派几乎变成了纪录学派。阿贝托·卡瓦尔康蒂拍摄了《只有时间》(年)，他同样受到维尔托夫“电影眼睛派”的影响，并采取鲁特曼的题材和观点，对巴黎生活作了类似的表现。另一部纪录片杰作是让·维果拍摄的《尼斯的景象》()。

尤里斯·伊文思，从13岁就开始拍摄电影，直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》，有“先锋电影诗人”之美誉。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。年，威尼斯电影节向90岁的尤里斯·伊文思颁发了终身成就奖。

年拍摄了表现物质机械运动的《桥》，次年完成了《礁石》和《雨》。《桥》和《雨》以其深蕴的诗意和清新的风格被公认为欧洲先锋电影的代表作。

年经香港来到武汉，拍摄了抗战时期的中国，取名《四万万人民》。伊文思的电影创作，把鲜明的政治倾向和真实、丰富、细致的艺术表现手法统一起来，形成了自己的艺术风格。

-伊文思与罗丽丹多次来中国，拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。此片是他的最后一部作品。

尤里斯·伊文思的纪录片主人公总是人民，政治元素也是伊文思电影中不可分割的部分；虽然伊文思的作品中扮演的情况是比较多的，但他强调的是主观真实的纪录；伊文思认为音乐恰当的使用更能表达影片的目的，但一定要再现真实的声音。

弗拉哈迪是美国著名导演、编剧、制作人。纪录电影观念和实践的开创者之一，被尊称为世界“纪录电影之父”。代表作品——《北方的纳努克》

代表作品的题材大都表现偏远地域人类的生活状态。弗拉哈迪电影的主人公皆为非职业演员，事实上他们不是在表演，而是根据弗拉哈迪的要求再现原来的生活。

电影的细节丰富，画面给人以震撼，和摄影棚里完成的作品完全不同。充满诗意地、创造性地利用现实素材。影片在现在看来都属于纪录片，基本没有连贯的剧情，通常是由很多小的片段组成。

于30年代兴起，一直持续到第二次世界大战后结束。它受苏联电影影响较深，尤其是维尔托夫的“电影眼睛”理论。以格里尔逊为核心，组成了一个团体，短短几年拍摄多部影片，代表作品有《漂网渔船》《工业化英国》《夜邮》《锡兰之歌》等，形成声势浩大的纪录片创造运动，构成了历史上第二次较大的纪录电影潮流。

他们把矛头直接针对制片厂的商业影片，强烈反对用虚构的故事和人工布景拍摄影片，认为这是对电影这一最有群众影响力的大众媒介的误用。

1、反对好莱坞豪华、虚饰的制片方式，崇尚朴素真实的细致精心的工作方式；

2、影响了影片的纪实风格的形成，运用纪录手法逐渐成为英国故事片的一种民族风格，对50年代自由电影流派产生影响；

3、造就和影响了战后一代英国电影最重要的人物：如，安东尼·阿斯奎斯、大卫·里恩、汉弗莱·詹宁斯、卡罗尔·里德等。