1、主观镜头：指的是摄影机的视点代表句中某一人物的视频进行拍摄的镜头。在银幕上可是观众该句中人物的角度目击或直面剧中人物。及场面的活动与发展。同而产生和剧中人物相似的主观感受。

2、纪录片：指通过非虚构的艺术手法直接从现实生活中获取图像和音响素材。真实的表现客观事物以及作者对事物的认识与评价的纪实性影片。按照表现对象和表现手法的不同，可分为历史纪录片、传记纪录片、新闻纪录片和系列纪录片等。

3、蒙太奇：来自法语，原以为建筑学上的构成装配借用到电影艺术中。有组接、构成之意。最先由路易·德吕克借用到电影中来，在电影创作中，门派歧视指按照情节的发展，观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑的，有节奏的连接起来。使观众得到一个明确生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一个事件的发展的一种技法。

4、画面景别：景别是指被拍摄的主体；（可以是人、物或环境。）在画框中呈现的范围。根据这种范围的比重和画面的表现空间，可以把景别分为五种。由远及近分别：远景全景，中景，近景和特写。

5、心理蒙太奇：心里蒙太奇是展示人物心理的重要手段，它通过镜头的组接或生化的有机结合，生动的展示人物的精神世界。特点是生化形象的片段性叙述的不连续性和节奏的跳跃性。心理蒙太奇常用来表现人物的闪念，梦境，想象，回忆来自潜意识的活动。

6、长镜头：长镜头是一种相对于蒙太奇而言的拍摄手法。指摄影过程中从开机到关机未间断的拍摄下一个完整的戏段或表演过程的镜头。长镜头的延续时间一般在30秒到十分钟之间。特点是给人完整，真实可信的感觉。

7、移镜头：是指摄影机安放在移动的运载工具上带水平方向上，按一定轨迹进行的运动拍摄。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器可以移动，所以比摇镜头有更大的自由。他能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。

8、人声：是指荧幕上的人在表达思想和交流改成时所发出的一种声音，就有台词，也包括笑声和咳嗽声、抽泣声等。人声的主要形态表现为：对白，独白，旁白。

9、表现蒙太奇：是通过相连或相叠镜头在形式上或内容上的相互对照冲击。产生一种单个镜头所不具有的丰富含义。以表现某种情绪情感，心理或思想。表现蒙太奇的目的不是叙事，还是传达出一种情感和寓意。

10、类型电影：是指由于题材或技巧的不同而形成的影片风格，种类或形式。类型电影作为一种拍摄方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。类型电影的特点是公式化的情节。定型化的人物图解释的视觉形象。类型电影在美国的好莱坞最为经典，最有典型性的四个类型是：喜剧片，西部片，犯罪片，幻想片。

11、构图：构图是造影艺术术语，是指作品中一组形象的结构配置方法。他是造型艺术表达作品思想感情内容并获得艺术感染力的重要手段。电影构图是指结合被摄对象的摄影。道行元素。按照顺序位置有重点的组织分布在活动。电影画面中。达到画面形式的统一。通常电影画面构图分为：主体，陪体和环境三部分。

12、运动镜头：运动镜头是指通过移动摄影机机位或者改变镜头光轴或者变化镜头焦距所拍摄的镜头。通过这种拍摄方法所拍到的画面称为运动画面。运动镜头主要包括由推，拉，摇，移，跟，升降，摄像形成的推镜头，拉镜头，摇镜头，移镜头，跟镜头，升降镜头等。

13、特写：特写是指通过拍摄人物的面部或被摄对象的一个局部的镜头。其取景范围小，画面内容单一。可表现对象同周围环境中凸现出来。造成清晰的视觉形象，起到强调的效果。

14、分镜头脚本：分镜头脚本也叫导演演剧本是指将文学内容转换成镜头语言的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究，将影片中准备道行的银幕形象通过分镜图的方式改编成文字。体现导演的思想和构思是导演按头工作的集中表现。分镜头剧本的内容包括镜头号，景别摄法。画面内容，台词音乐，音响效果，镜头长度等项目。

15、西部片：美国好莱坞特有的一种影片类型是以美国西部开发为故事背景。反应扩荒者的生活被认为能代表美国人的民族，性格和精神倾向的一类影片。西部片是美国特有的一种电影类型。

16、定格：是一种电影剪辑技巧之银幕上映出的活动影像突然停止而变为静止的画面。让动作瞬间凝固定格，通常用来突出或渲染某种场面，某个神态，某个细节等。

17、声画同步：声画同步也叫声画合一，指声音与画面中的发声体同进同出，即同时呈现和同时消失，让声音情绪和画面情绪达到一致。音乐节奏与画面觉得我完全吻合，达到更加逼真和可信的艺术效果。

18、纪实主义：是指艺术家对现实的再现，其价值绝不在于原封不动的复制现实。而是一种包含创作者认知价值与审美价值的在线即时的前提是要对现实材料做有效的选择，不能为了追求和达到所谓的客观记录原汁原味而放弃了思想思考态度。导致内容空泛而浅薄。

19、景深：景深是指根据镜头孔径和特定的焦点由所摄镜头的前景延伸到后

景之间，整个区域的清晰度。景深主要根据镜头的口径(光圈)来控制。

20、影视节奏：通过主体运动、镜头长短和组接形成的电视片的长短起伏。轻重，缓急，张弛、紧张或松弛的心里感觉。

21、第五代导演：是指上世纪80年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演经受了十年浩劫的磨难，改革开放后接受了专业训练。带着创新的激情走上影坛。年，张军钊推出的《一个和八个》被公认为第五代开山之作，第五代导演强烈渴望通过影片探索民族文化历史和民族心理的结构，他们凭着全新的电影语言，冷静的哲理反思富有力度的银幕造型。创作出了主观性，象征性，寓意性都特别强烈的作品。给中国影坛带来了一股强烈的冲击波，主要代表人物，陈凯歌，张艺谋，吴子牛，田壮壮，黄建新，张军钊，李少红，胡玫等。

22、第三代导演：新中国成立后都向影坛的导演大多活跃在20世纪五六十年代。这一代导演在表现生活的本质上追寻现实主义原则，在民族风格，艺术意蕴、地方特色等方面都进行了有益的探索。其主要代表人物有谢晋。谢铁骊，水华、凌子，崔嵬，成荫，王苹等。

23、李安：是一位享誉世界影坛的著名导演，他的电影不仅融合了中国传统儒家人文精神的美学智慧。更把有些故事情节放在西方人的人文背景下去演绎，形成独特电影风格。代表作品有《推手》《喜宴》，《饮食男女》《卧虎藏龙》，《断背山》《少年派的奇幻漂流》等。

24、爱森斯坦：前苏联电影导演对蒙太奇理论具有卓越贡献，被认为是苏联蒙太奇学派的代表人物。年发表《杂耍蒙太奇》对整个电影艺术发展产生深远影响，其主要代表作品《战舰波将金号》。

25、宫崎骏：日本动画导演被称为动画界的黑泽明，其主要代表作品《千与千寻》《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》。

26、弗拉哈迪：美国电影导演，纪录片的创始人，被尊称为世界纪录电影之父。弗拉哈迪认为，纪录片重要的并不在于严格忠实于事实，而是导演要成为影片内容的积极参与者。其代表作品《北方的纳努克》展现了北美爱斯基摩人在冰天雪地中生活场景。

27、欧洲艺术电影：欧洲艺术电影与好莱坞商业电影是对立的。欧洲艺术电影更注重电影的文化艺术内涵。摒弃电影的故事功能。将电影的商业性和艺术性对立起来，执着于从表现手法，镜头技巧，叙事方式方面探索电影语言的可能性。赋予电影语言以隐喻、象征等意义的电影艺术不再只是生活的影子，而是进化成一种艺术的新样式。

28、宝莱坞：位于印度孟买的广受欢迎的电影工业基地别名。对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲，尤其是南非和东南亚的一部分的流行文化有着重要影响。并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

29、明星制：明星制是20世纪初在好莱坞逐渐形成的一种强调演员（明星）为主。以电影本身或者其他要素为辅的商业手段。以此来获得更多的观众。年。劳伦斯成为第一个偶像明星，接着迎来了明星制的兴盛期、出现一系列明星如嘉宝、梦露的明星制一方面借助明星的个人吸引力促进电影的流行，一方面对电影明星的角色定位形成了制约。

30、法国新浪潮电影；电影兴起于20世纪50年代末60年代初。电影美学观念主要是《电影手册》主编安德烈·巴赞的电影理论。他们反对好莱坞的制片人中心制，提出导演中心制，确立了电影个人风格的地位，革新了电影语言和电影模式，对电影艺术作出巨大贡献。主要代表作品有达格尔的《精疲力尽》和特吕弗的《下》等。

31、意大利新现实主义电影；二战后，意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动；特点是注重反映本国当代社会生活现实，尽量使用非职业演员拍摄方法。注重真实感，意大利新现实主义电影的主要代表导演有罗西里尼、德·西卡等主要代表影片有；《罗马不设防的城市》，《偷自行车的人》等。

32、金鸡奖；中国电影金鸡奖创办于年，是由中国电影家协会主办的专业性活动。所以又称为专家奖，金鸡奖每年评选一次。主要宗旨是奖励优秀影片和表彰成绩卓越的电影工作者。具有权威性和专业性。